Jacques aussi, c’est du brutal !

De rouille et d'os

Bon début de festival avec trois films très différents mais qui ne laissent pas indifférents.

Moonrise Kingdom, Wes Anderson (USA)

Sur une île au large des côtes de la Nouvelle-Angleterre (magnifiques paysages), au cœur de l’été 1965, deux enfants de douze ans tombent amoureux et s’enfuient ensemble. Alors que toute la petite communauté se mobilise pour les retrouver, une tempête va déferler et bouleverser la vie des îliens.

Avec un style faussement naïf qui me rappelle un peu celui des premiers films des frères Coen (Arizona junior), Wes Anderson nous offre un conte moderne sur la nécessité d’engloutir les codes sociaux. Et peu importe si, pour parvenir à ce résultat, on se sert d’un petit événement intime (la fugue des enfants) ou d’une grande catastrophe (la tempête).

L’interprétation (Bruce Willis, Bill Murray, Frances McDormand, l’inénarrable Tilda Swinton, et les deux enfants, tous présents sur la scène avant le film) est savoureuse, les images extrêmement léchées, mais cette histoire minimaliste est parfois un peu longuette.

De rouille et d’os, Jacques Audiard (France)

Ali, boxeur au chômage, un peu (beaucoup) paumé, se retrouve avec Sam, sonfils de cinq ans, sur les bras. Il trouve refuge chez sa sœur à Antibes. A la suite d’une bagarre dans une boîte de nuit, il rencontre Stéphanie, une jolie dresseuse d’orques du Marineland tout proche. Celle-ci ne prête pas beaucoup d’attention au looser. Mais un drame va changer la donne : elle perd ses jambes au cours d’un numéro de dressage et, contre toute attente, Ali va l’aider, non sans maladresses ni hésitations, à revivre.

Bon, là, n’ayons pas peur des mots : comme aurait dit papa Audiard, « c’est du brutal ». un mélodrame tranchant comme une lame de rasoir, mais un mélodrame plein d’espoir, où l’on apprend que les plus grands malheurs (un accident mutilant, la perte potentielle d’un enfant) peuvent être source d’humanité.

L’interprétation de Marion Cotillard est impeccable, celle de Matthias Schoenaerts, son partenaire belge, en zombie sentimental qui finit par avoir besoin de l’autre restera probablement inoubliable.

Après la bataille, Yousry Nasrallah (Egypte)

C’est l’histoire de la rencontre de Mahmoud, un des cavaliers de la place Tharir qui, manipulés par le régime de Moubarak, ont, en février 2011, chargé les jeunes révolutionnaires, et de Reem, une jeune égyptienne divorcée, moderne et laïque vivant dans les beaux quartiers.

Un bon point pour le cinéma égyptien et sa réactivité à mettre en scène sa propre actualité politique, mais un moins bon pour les a priori du scénario.

En effet, ce face à face entre la bourgeoisie révolutionnaire et moderniste que les médias nous ont « vendu » pendant tout le printemps arabe et le Lumpenproletariat aux ordres du pouvoir corrompu est très réducteur. Rien n’est dit sur la dimension réactionnaire du mouvement avec la montée en puissance de l’intégrisme. Pas un barbu dans Après la bataille, ce qui, compte tenu de l’évolution de la crise égyptienne laisse plutôt pantois.