Béatrix Kiddo a-t-elle une âme ?

C’est en équipe, avec une jeune collègue, que j’entame cet après-midi le marathon automnal des soutenances de mémoires en sciences de l’information et de la communication. Les deux livraisons du jour sont particulièrement intéressantes pour un prof cinéphile, amateur de surcroît de séries télévisées.

Vincent nous présente une analyse pertinente de South Park, la série la plus décapante du moment, sur l’Amérique profonde et ses contradictions. Un travail passionnant qui me donne instantanément d’aller acheter à la FNAC au plus vite les dix saisons disponibles de cette série d’animation.

Laurent, quant à lui, présente une réflexion plutôt nourrie sur « Quentin Tarentino, le cinéaste de la citation ». Je me souviens immédiatement de cette soirée de 1994 où, très mal assis au premier rang d’un palais des Festivals bondé, j’ai assisté médusé à la projection de Pulp fiction. Immédiatement subjugué par l’inventivité jubilatoire de ce jeune cinéaste presque inconnu, je ne fus pas surpris, quelques jours plus tard, quand, au même endroit, je le vis recevoir la Palme d’or.

Pulp fiction, mais aussi Reservoir dogs, Jackie Brown, et Kill Bill 1 et 2, rien n’est à jeter dans cette œuvre en devenir. Mais le travail de l’étudiant est surtout centré sur la cinéphilie de Tarentino, sa capacité à s’emparer d’autres univers, à citer d’autres films dans une œuvre pourtant très personnelle. C’est ainsi que l’auteur de Kill Bill s’est inspiré bien sûr du cinéma américain, des films de karaté, du western spaghetti, mais aussi de réalisateurs européens comme Godard ou Jean-Pierre Melville. Le mémoire fait notamment un comparatif étonnant entre certaines scènes de Pulp fiction et du Deuxième souffle.

Cela dit, si elle ne veut pas devenir un procédé, la citation a ses limites. Ma collègue reproche à Tarentino d’avoir franchi la limite, précisément dans Kill Bill, qu’elle qualifie de film vain. Pour ma part, je la trouve un peu sévère. L’extraordinaire imagination et le talent de cinéaste de Tarentino lui permettent une fois de plus de donner le change. Pour moi, Kill Bill n’est pas le film de trop, mais une sorte d’apothéose anthologique du cinéma de genre avec des morceaux de bravoure inoubliables (par exemple, l’incroyable scène du réveil des orteils de la mariée après son long coma).

Cela dit, une apothéose est aussi une fin, et le réalisateur américain va devoir, selon moi, changer de registre. Dans son introduction, l’étudiant rappelle que les mauvais cinéastes n’ont pas d’idées, que les bons en ont trop, mais que les grands en ont une qu’ils déclinent à l’infini. Cette grande idée, Tarentino, à l’évidence, ne l’a pas encore trouvée. Son univers de femmes fatales (merci Uma Thurman) et de voyous pittoresques est trop proche de la BD pour vraiment exister. Dans Kill Bill, Tarentino a permis à Béatrix Kiddo, alias la mariée, de se venger spectaculairement, brillamment, définitivement. Le réalisateur doit désormais nous prouver qu’elle a une âme. Et lui une grande idée.