Le silence de Lorna

Pour chaque individu, il y a toujours un moment de grâce où l’humanité prend le dessus sur l’animalité. En tout cas, à l’instar des frères Dardenne, il faut le croire. Lorna, la nouvelle héroïne des réalisateurs belges – déjà deux fois palmés d’or – est une jeune albanaise prête à tout pour réaliser son rêve en carton-pâte : être propriétaire d’un petit snack en Belgique avec son amoureux compatriote.

Pour cela, elle a consenti à un premier mariage blanc lui donnant la nationalité belge et elle en envisage un second pour donner cette même nationalité à un Russe. Mais surtout, sa détermination est telle qu’elle est prête à tuer… Et puis, en croisant le regard de sa pauvre victime (le premier mari dont la mort est programmée), la machination dont elle est la pièce maîtresse lui fait brusquement horreur et tout bascule. Pour sauver l’homme qui devait disparaître pour assurer son avenir, elle va s’opposer, avec une bonne dose d’inconscience, au milieu albanais, à la mafia russe, et même à ce fiancé qui avait justifié ce projet insensé. On se souviendra longtemps du visage d’ange-démon de Lorna (Arta Dobroshi), la putain devenue sainte. Au-delà de la rédemption de l’héroïne, le film est également une remarquable métaphore sur les rapports ambigus de l’Europe de l’Est avec l’Europe de l’Ouest. Il n’est donc pas seulement émouvant, il est aussi, avec ses différents niveaux de lecture, d’une grande richesse.

Alors, jamais deux sans trois pour les frères Dardenne ?

La juxtaposition des nombreuses copies de fin d'année à corriger avec le début des oraux contribue à réduire notre rythme de festivaliers. Mais avec Le silence de Lorna, ce sont quand même trois autres films que nous avons pu voir entre dimanche et lundi


Gomorra, de Matteo Garrone (Italie)

Un quasi-documentaire de deux heures quinze sur la gangrène de la société opérée par la Camorra et les surprenantes fiançailles entre ce système archaïque et la si sophistiquée économie de marché mondialisée.

Chez Garrone, on est loin des ambiguïtés aimables de Tony Soprano. Tout est laid, gluant et mortifère. La réalisation, à la fois classique et austère peut toutefois laisser le spectateur sur le bord du chemin s’il n’est pas particulièrement concerné par le sujet.


Serbis, de Brillante Mendoza (Philippines)

Encore une histoire de famille. Les Pineda s’engueulent, se jalousent, s’aiment comme une famille à peu près normale. Si ce n’est qu’ils gèrent une espèce de théâtre/cinéma/peep-show pour gays. De la confrontation des deux univers naît un film plutôt insolite qui, lui aussi, aurait peut-être plus eu sa place dans une sélection parallèle.

Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal, de Steven Spielberg (USA)

Tatatata–tatatan chante le public dès le générique. Après Indiana Jones et son père dans l’opus 3, Indiana et son fils dans l’opus 4. A l’évidence, pas le meilleur, mais bon… tatatata-tatatan…

Harrisson autrement...!