Two lovers

Quatre nouveaux films en ce milieu de festival

Two lovers, de James Gray (USA)

Leonard Kraditor, jeune homme un peu enveloppé (Joachim Phoenix), est suicidaire. Entre deux tentatives, il joue les Tanguy chez papa-maman, un couple de commerçants juifs new-yorkais. Les hasards de la vie lui permettent de rencontrer simultanément deux femmes très différentes : la douce, sage et compréhensive Sandra, et l’imprévisible, fantasque et un brin déséquilibrée Michelle. Entre les deux, entre la tradition (Sandra est juive) et la rupture (Michelle est une fille de famille déchue), son cœur balance. Pas longtemps, car c’est finalement la vie qui choisira pour lui. L’histoire ne casse pas trois pattes à un canard, mais les trois personnages sont extrêmement attachants. Et puis, ne serait-ce que pour voir Isabella Rosselini en mère juive…


Changeling (L’échange), de Clint Eastwood (USA)

A Los Angeles dans les années 30 (magnifique plan introductif de la ville reconstituée), un enfant de neuf ans disparaît. Quelques mois plus tard, la police croit le restituer à la mère mais celle-ci affirme haut et fort que cet enfant n’est pas le sien. Les autorités refusent de la croire et préfèrent faire interner la mère plutôt que rechercher le véritable disparu pour ne pas admettre leur erreur. Cette histoire hallucinante, adaptée d’un fait réel, est fort bien racontée par Clint Eastwood. Le contexte social et politique est également bien rendu. Deux réserves toutefois : l’interprétation d’Angelina Jolie est trop stéréotypée (au passage, comment ne pas noter le mal que la chirurgie esthétique fait à la lèvre inférieure des actrices…) et le film est un peu trop long, surtout dans la dernière partie, ce qui nuit à son efficacité.


Delta, de Kornél Mundruczó (Hongrie)

Drame paysan dans le labyrinthe de voies navigables, d’îlots et de végétation luxuriante d’un delta hongrois du Danube. Un labyrinthe qui coupe la population locale du reste du monde.

Un frère et une sœur quelque peu incestueux ont décidé de construire une maison bien à eux à l’écart de leurs voisins abrutis par l’alcool et la bêtise. Mais « les brav’s gens n’aiment pas que l’on suive une autre route qu’eux » et tout cela va se terminer très mal. Comme on comprend l’inéluctable drame final dès le début du film, le spectateur est forcément mal à l’aise et j’ai personnellement eu la tentation de partir en cours de projection plusieurs fois. C’eût été dommage car Delta a, lui aussi, la sobriété et la beauté d’une tragédie grecque (Electre ?). Et au final, j’étais très heureux d’applaudir, avec tout l’amphithéâtre Lumière, l’équipe du film, très émue par l’accueil des festivaliers.


La femme sans tête, de Lucretia Martel (Argentine)

Quinquagénaire, bourgeoise et Argentine, Veronica heurte quelque chose ou quelqu’un avec sa voiture en rentrant chez elle, après une de ces journées de bavardage et de vide qu’elle semble affectionner. Sans chercher à savoir, elle poursuit son chemin et reprend sa vie futile. Mais c’est compter sans le remord qui s’installe peu à peu…
Le sujet, on le voit, ne brille pas par son originalité, mais son traitement formel est intéressant. Lucretia Martel filme son héroïne quasiment en caméra subjective. Ainsi, les autres protagonistes semblent fondus dans le décor et l’évolution psychologique de Veronica donne l’impression d’être traitée par un microscope dont le spectateur serait l’opérateur. Pourquoi pas un prix de mise en scène ?

Sur l'écran, l'actrice de Delta, Orsi Tóth